드럼과 기타와 베이스'같은' 중년 셋이 주는 조화로움과

정말 보컬같이 수려하지만 묵묵한 청년까지 이어지는 소통으로

우리에게 던져지는 질문은

'즐거운'과 '인생'이 아이러니한 상황이 될수밖에 없는

한국 사회에서 당신은 어떻게 살아갈 것인가,이다.

'하고 싶으니까'를 선택할것인지,

'좀, 살자-'를 선택할것인지,

이것은 당신의 몫이다.


고른 숨을 돌리면서 달려가기에

과연 편안하게 감상할수 있는 이준익표 판타지행 레이스는

이런 질문에도 불구하고 부담없이 몰입할수가 있다.

정진영의 그 미소를 보고 있자면 도저히 심각해질수가 없는 것이다.


그렇다고 김윤석의 눈빛을 보면 힘빠지는 건 막을수 없는 노릇이고,

김상호의 웃음은 서글퍼,지니

와이키키 브라더스처럼 사실적이지는 않지만

이런 밴드의 음악이라면 팬이 될수밖에 없지 않을까-

박진감 넘치는 스토리의 줄기가 세차다.

비록 매듭이 조금 소홀하다고 해도,

그 매듭이 헐리우드 딱지를 뗄수 없었다고 해도,

슝슝- 피슝피슝 한방이면 만사 오케이-


그리고 부족함이 없는 감성.

전혀 치우침이 없는 영화의 감성이 너무 조화롭다.

과감한 세계관. 하지만 이것도 피슝피슝 한방으로 만사 오케이-


빈틈이 보여도 공략할수 없다면

그것으로 오락영화로는 족하지 않을까- 피슝피슝?

도대체가 말도 안되는 앵글들에는 할말이 없다, 정말.

장준혁 ‘교주’를 위한 하얀거탑…가치관 대립 묘사되지 않아

[데일리안 이충민 객원기자]숱한 화제를 뿌렸던 하얀거탑이 지난 11일 종영했다. 마지막 20부에서는 장준혁의 죽음으로 마무리 하면서 시청자들의 눈시울을 붉게 만들었다. 현재 하얀거탑은 온-오프 할 것 없이 열광적인 환호성으로 가득하다. 정확히 표현하자면 김명민이 연기한 장준혁 캐릭터에 대한 성원만이 넘쳐난다. 이 때문인지 하얀거탑의 부족한 점은 철저히 감추어져 있다. 개인적으로 판단하자면, 야마자키 도요코의 원작에 충실하지 못한 이야기 구조상의 모순을 지적하고 싶다.



◇ 장준혁의 최후 ⓒ MBC

하얀거탑 최대의 약점은 가치관의 대립을 제대로 살려내지 못한 부분이다. 단순한 흑백 대립 수준에 머물러 진한 아쉬움이 든다. 몇 가지 구체적인 이야기 전개를 통해 알아보자면, 장준혁이 오진해 숨진 환자를 병리학 과장이 부검할 때다. 장준혁은 최도영에게 불같이 화를 낸다.

“최도영! 니가 부검하자 했다며?

“준혁아! 일가족이 원한거야”

“그거나. 그거나. 친구의 진단을 믿고 어떻게 하든 부검을 막았어야 하잖아. 도영아 넌? 동업자 의식 없어?

“준혁아. 너생각 안한 거 아냐. 그것보다 유가족에게 정확한 정보를 알려줘야…그래야 유가족도 납득하지.”

“최도영! 너의 비현실적인 방법에 이젠 염증이 난다.

장준혁 중심으로 이야기가 진행되다 보니 최도영의 상반된 가치관, 즉 설득력 있는 주장이 제대로 묘사되지 않았다. 이로 인해 장준혁은 단 한 번도 최도영의 조언을 귀담아 듣지 않았다. 최도영은 장준혁과 죽마고우라는 사실 때문에 마음 약한, 우유부단한 태도만 유지할 뿐이다.

또 다른 장면을 보자면, 숨진 환자의 가족과 변호사가 최도영 집에 찾아와 증언대에 서줄 것을 부탁할 때다.

“의사 선생님 저희 한 번만 도와주세요. 저희한테 유리한 증언 부탁드립니다.”

최도영은 단 칼에 거절한다. “죄송합니다. 전 증언 할 수 없습니다.”

원작소설은 물론 일본판 <백색의 거탑>과도 전혀 다른, 상반된 진행이다. 스토리가 달라서 문제 삼는 게 아니라 최도영 캐릭터가 살아나지 않아서 문제다. 오로지 장준혁 ‘교주’를 위한 하얀거탑이기 때문이다.

최도영은 장준혁에게 유리한 증언을 했다고 부하 직원을 질책한 적도 있다. 자신조차 증언대에 서지 않은 상황에서 남을 탓하는 모순을 보여준다. 일본판은 사토미 슈지가 환자가 부탁하기 전에 이미 증언대에 자진 출두하는 모습을 보여줘 자이젠 고로와의 가치관 대립이 극에 달했었다.

한국판 하얀거탑은 가치관 대립 대신 일반인이 받아들이기 쉬운, 자극적이고 단순한 ‘선과 악’ 대결에만 초점을 맞췄다. 장준혁을 권력욕구에 목매는, 그래서 최도영을 전혀 배려해주지 않는 자기중심적인 캐릭터로 포장해 놓았다. 노골적인 휴머니스트 최도영의 입지를 철저히 줄이는 대신 장준혁의 비중을 절대적으로 높여 놓았던 것이다. 게다가 장준혁을 사리사욕에만 얽매인 비굴한 남자로 묘사해 놓았다.

반면, 원작소설과 2003년작 일본판 자이젠 고로는 명예획득을 그토록 원했던 이유, 진심, 속내가 절묘하게 표현됐다. 자이젠 고로는 숨을 거두기 직전 사토미 슈지의 이름을 부르며 말한다.

“사토미 슈지…드디어 새로 건립된 암 센터 내과부장을 맡아주기로 했구나. 이걸로 내 암 센터도 반석 위에 선거야.

“카나코 씨(대학병원의 침대 확보를 위해 강제퇴원 당한 불치병 환자), 당신도 우리 암 센터에 입원한다면 침대를 내드릴게요. 제가 센터장이거든요.”

“그리고 사토미 슈지, 사사키 씨(자이젠 고로의 오진으로 숨진 환자)에게는 한 마디정도 해줄 수 있겠지? 전이가 아니었다면, 암 자체는 나 밖에 수술 할 수 없었다고.”

“세상을 바꾸자고 했었는데, 둘이서 같이 세상을 바꾸자고 했었는데, 둘이서 같이…둘이서 같이…사토미…”

일본판 장준혁인 자이젠 고로가 정작 무엇을 원했던지 알 수 있는 대목이다. 자이젠 고로는 <백색의 거탑> 마지막 장면뿐만이 아니라 극 중간 중간에도 사토미 슈지와 가치관 갈등을 겪게 된다.

제약회사 영업사원인 카나코(키무라 타에)가 위암 말기 판정을 받고 절망에 빠진 시점으로 거슬러 올라간다.

“저는 잘 알고 있어요. 암에 걸린 사람이 어떻게 죽음을 맞는지… 전 가족이 없어요. 일만 해왔기 때문에 애인도 없어요. 라이벌은 있어도 친구는 없어요. 사토미 선생님, 제가 죽는 순간까지 곁에 있어 주세요. 제가 믿는 사람이 곁에 있어 주어야만 편히 갈 수 있을 것 같아요.”

일본판 최도영(사토미 슈지)은 카나코에게 같이 있어 주겠다고 맹세한다. 그러나 카나코는 며칠 뒤, 대학병원측이 침대확보를 위해 불치병 환자 포기라는 역겨운 관행을 눈치 채게 된다. 곧 자의반 타의반으로 등 떠밀려 퇴원하게 된다. 사토미 슈지는 카나코가 떠난 직후 갈등했다. “내가 무리한걸까? 그녀를 괴롭힌 걸지도…”

대학병원은 치료가 최우선 목적이 아니라 돈이 최우선 목표다. 환자는 곧 돈이다. 사토미 슈지 혼자서 대학병원의 지나친 상업성 추구라는 부조리한 관행을 타파하기엔 역부족이었다. 일본판 장준혁(자이젠 고로)은 심난해진 사토미 슈지에게 위로의 말을 건네며 조언한다.

“나라면 카나코를 훨씬 더 빨리 능숙하게 퇴원시켰을 거야. 고민만 하는 게 환자를 위한다고 볼 수 없어. 그렇게 간단한 문제가 아니거든. 그래서 난 교수가 될 거야. 확실한 것을 원하니깐.”

또 다른 장면에서 자이젠 고로와 사토미 슈지는 똑같이 서로에게 “의사는 신이 아닌, 인간”임을 강조한 적이 있다. 하지만 사토미 슈지가 언성을 높혀 “어떠한 경우라고 환자의 생명을 지켜야 하는 거 아닌가”라고 주장할 때 자이젠 고로는 “의사는 신이 아니야. 인간일 뿐”이라고 되받아쳤다.

다음 장면에서는 자이젠 고로가 “환자에게 의학전문용어를 남발해서 우롱하는 것보다는 이렇게 절대로 걱정 없다는 강한 한마디 어조가 안심 시킬 수 있어.”라고 말했다. 그러자 사토미 슈지도 자이젠 고로에게 “의사는 신이 아니라 환자와 똑같은 인간이야.”라고 힘주어 강조했다.



◇ 자이젠 고로 시신, 의학발전 위해…대학병원에 기증 ⓒ 후지TV 백색의 거탑 캡쳐

자이젠 고로는 사토미 슈지에 대해 이런 말을 한 적이 있다.

“저 녀석은 명예 같은 건 쫓지 않아. 그렇다고 게으름 피는 것도 아니고. 단지 환자를 위해서, 의학을 위해서야. 곤란하지. 저 녀석이 하는 얘기가 거짓이 아니라면 내가 곤란해져”

한국판 하안거탑 결말은 야마자키 도요코 원작소설과 2003년 일본판 드라마 내용처럼 장준혁의 죽음으로 마무리 지었다.

그러나 장준혁은 원작과 달리 자신이 원했던 그 무엇을 끝까지 말하지 않았다. 그 무엇이란 환자 중심의 대학병원 구현이라는 속내다. 선과 악의 대립에만 초점을 맞추었기 때문이다.

장준혁과 최도영의 어긋난 가치관 대립, 그에 따른 구체적인 상황설정이 전혀 묘사되지 않아 아쉽다. 개인적으로 한국판 하얀거탑이 대작일 수 없는 이유다./ 이충민 객원기자

전체적으로 스토리가 박찬욱 특유의 복수극인척 하지만

자연스럽고 귀엽게 멜로로 흘러간다.

그 어떤 멜로 감독이라 해도 이렇게 능청스럽진 못할거다.


정신병원은 어지럽지만 난잡하지 않고 어쩌면 조화롭기까지 하다.

게다가 임수정은 너무나도 사랑스럽고 미장센들은 하나같이 귀엽고

한정되어 있는 장소와 인물들 역시 깜찍하게 연출되고 있다.

그렇기때문에 이 영화가 12세가 될수 있었다.

박찬욱과 12세. 이건 지독히도 어울리지 않잖아?


현실과 환상이 서로서로 물들어가는 구성도 정말 마음에 들었는데

임수정의 그 사랑스러운 총질은 정말 이 영화의 하일라이트.

임수정 - 정지훈과 함께라면 정신병원안에서도

어디든 갈수 있고 뭐든지 할수 있다.


그리고 그 짖궃은 엔딩이란..

깡패들 사이에서도 감옥 안에서도 사람 냄새가 나게 하는

장진이 힘이 느껴지는 영화다.

이야기 자체는 예전에 조폭 영화 홍수 시절때에 이미 지겹게 들었던 것이지만

그래도 장진의 이야기는 흥겹다. 즐겁다. 좋다.


아마 영화관을 나오면서 만족하면서 나올수 있었던 것은

들어갈때 전-혀 기대를 하지 않았기 때문.

조폭 영화는 이미 지겹도록 봤기 때문에 장진의 '새로운' 이야기는

전혀 기대하지 않았다. 그저 장진의 입담만을 보기 위해서 극장을 찾았고

그렇기 때문에 오히려 박수칠때 떠나라 보다 즐거웠다.

장진은 이렇게 밀어붙이고 퍼부어도 영화가 되는 감독아니였던가.

밀어붙이며 삐끗하고 휘청거리는 것조차 보기 좋다.


이런 장진이 정재영이라는 배우를 만나면 정말 절묘한 캐릭터를 창출해낸다.

강렬한 인상에서 소박한 눈빛을 동시에 가진 정재영은 실질적으로 영화를

홀로 이끌어가는 것처럼 느껴질 정도로 압도적인 매력을 발산한다.

단지 그를 보는 것만으로 즐거울 정도로.


뭐, 물론 거룩한 계보는 장진에 최고의 영화가 되기는 힘들지만

대표작으로는 더할나위 없을거라 생각한다.

장진이 무려 밀어붙이고 퍼부은 영화니까-

원작을 보지 않아서 어떻게 각색해냈는지는 전혀 모르겠지만

어쨋거나 세세한 것에서부터 전체적으로 웰메에드를

추구하려는 모습에 기분좋게 볼수 있었다.

그리고 전작에서도 보여줬던 편집 센스는 이번에도 유감없이 발휘,

정말 그의 편집은 화려하면서도 군더더기가 없다.

구성 역시 여전히 시간을 잘 배치하여 흡인력있게 흘러간다.

범죄의 재구성과 너무 빼닮아 그런지 중간 중간 지루한건 조금 아쉬웠지만.


원작의 퇴폐적인 인물을 잘 살려주는 영화 전반적인 미장센 안에서

베터랑 배우들의 열연 또한 이 영화의 볼거리 였는데

백윤식의 분량이 적어서 조금은 섭섭했다.

뭐, 유미 아빠 김윤석의 나이스 캐스팅에 금방 잊어버렸지만.


근데 만약 인생론적 이야기를 하고 싶었다면 범죄의 재구성같은 엔딩이 좋았을텐데.